全能艺人

林夏的第二首歌是《人世间》。

这首歌是同名年代剧的主题曲，乍一听会觉得主歌部分不怎么抓耳，甚至会觉得有点老套。

但随着副歌那句“愿你踏过千重浪”一响，就立刻会意识到，这是典型的中式歌曲，正式却又不失烟火气。

在颁奖现场时，《人世间》这首歌唱哭了无数观众。

因为它写出了人们心**同的回忆，最典型的老中式感情——爱着身边的人，爱着脚下的土地，爱着自己鸡飞狗跳的生活。

2022年的时候，这首歌还出过一首抗疫特别版，唱出的又是另一种集体的回忆和共同愿望。

毫无疑问，这是一首大歌，写的是人间真情这么宏大的主题，难度也很高。

高音部分如果能唱下来，绝对当得起“铁肺”这个名头，就连原唱在现场有时也会翻车。

但如果真的去听这首歌，又会发现，它和那些远离日常生活的“大歌”一点也不一样，那些技巧根本不会注意到。

只会觉得这首歌唱出了每个人活生生的生活。

“草木会发芽，孩子会长大。”

“岁月的列车，不为谁停下。”

明明有着最宏大的叙事，却始终让人觉得有一股烟火气，一点都不空，这要归功于作词者唐恬的才华。

作为承包了内娱歌词界半壁江山的女人，从零几年开始，唐恬可以说写一首火一首，经常听到一首好歌，然后回头一看才发现“啊？原来这首歌也是她写的？”

在她生病之后，她的词风也有了很大变化变化，从小情小爱变成了另一种格局更大的人间真情。

可能是因为从此对生命大彻大悟，也可能是因为以她的地位，不再需要追求商业主流，她可以尽情地写着自己喜欢的表达。

她的视角很奇妙，好像是在用一双上帝的眼睛俯瞰人间，字里行间又充满着凡人的温情。

有人曾评价她和她的歌词——

“虽然她不认识我，但我觉得她爱我。”

这首《人世间》和林夏之前唱过的《如愿》，就是这种词风的典型。

“人像雪花一样，飞很高又融化。”

“世间的苦啊，爱要离散雨要下。世间的甜啊，走多远都记得回家。”

唱完这一段之后，镜头从林夏转移到后面的合唱演员，从孩子到白发苍苍的老人，这些演员的年龄相差很大。

他们大多数并不是专业的合唱演员，只是喜欢在业余的时候唱上几句。

就像袁老也是一样，休息的时候也很喜欢音乐，拉着小提琴，走音的时候就像孩子一样耍赖，掉头就走，非常可爱。

这些老人在退休之前，有的是飞机设计师、是各种“国之重器”的研发者，有的是一线工人，为祖国奉献了自己的青春，有的是老师，教书育人一辈子，桃李满天下。

也有正在各行各业工作的中青年人，和承载着未来希望的孩子们。

有的名满天下，有的默默无闻。

有的来自城市，有的来自乡间。

有的身体健康，有的正在和病魔斗争，努力站在了舞台上……

有人说，现在的电视剧越来越难看了，导演和编剧完全脱离生活，已经不知道普通人怎么过日子了，演员们个个光鲜亮丽，穿梭在现代都市里。

他们刻意没有选舞台上的那些熟悉面孔，而是找了这些平凡却又不普通的人来。

岁月在他们脸上留下了深深浅浅的痕迹，就像生活原本的模样。

“祝你踏过千重浪，能留在爱人的身旁。在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲。”

这些不同年龄、不同来历的人们就这样和一起唱着歌，大提琴醇厚的低音缓缓而来，像放起了一张岁月的磁带。

“也祝你，不忘少年样，也无惧那白发苍苍。”

“若年华终将被遗忘，记得你我，火一样爱着，人世间值得。”

……

当听完这首歌，屏幕前的罗佳琪感觉自己眼睛酸酸的，陈楚悦在忙着分析《菊花台》的歌词，没有再和她发消息。

她就这样一个人在出租屋里，继续看着节目。

这歌声让她想到了自己的妈妈，她突然有些后悔。

在妈妈最后的时光，他们一家人要么发愁现在，要么在奢望未来，却没想过，听妈妈讲一下她的小时候，她的少女时期是什么样子。

罗佳琪记忆里总是有一个画面，是妈妈买的一本诗集，来自她们那个年代最流行的诗人。书的标价是两毛钱，带着一股旧纸张和樟脑丸混合的味道。

最后一页，用蓝色的钢笔墨水写着一首小诗，纸张是泛黄的暗色，字迹洇到了背面。

妈妈从来没有提过这些书，后来搬家的时候也不知道去哪了，她也记不得那首诗写了什么，但她总是时不时就会想到那漂亮的字迹，在一遍一遍的想象中越来越清晰。

她想，妈妈也许和她一样，是一